年年岁岁花相似,岁岁年年人不同.

   每次回味这诗句的时候,老是会觉得悲从中来,不知不觉我也进入了大三.很多时候,学校的辩场上,那个舞台可能已经不是我的舞台.面对校园辩论,我也慢慢有走向属于过客的那条道路.

    当我看到那些已经或者可能即将不会再老是见面的朋友,又还是悲从中来.如果我们被一些东西联系着,那么我们总是会失去那些羁绊.

   觉得笔头很青涩,面对这个题目酝酿不出应该有的感情.

   心头有几个疑问.

   为什么会这样?

   如何面对这样?

   最后会怎样?

 

 如果我还能回到大一.是不是也会不同?

  不得不说的是,这部电影里面是带有一些"断背山" 的意蕴.也许都是东方导演拍出的作品,两部电影都带着深厚的东方韵味.不过,"吴清源"这部电影在处理上,显得更有抑制感.

  在看这部电影简介的时候我一直以为是部让人看了热血沸腾的电影.因为用以做电影名的吴清源吴老先生,在日本是享有"昭和棋圣"的美誉.在他发光发热的时光里,不用叙述其它成绩,光是一个将日本所有的顶尖高手全部打至降级就很让国人自豪了.

  不过,这部电影显然是极度淡化了这些骄人的成绩,而将镜头对焦在了一代圣手的日常生活上,其实说日常生活感觉有点描述的不大贴切.大半生活在2战年代的日本,吴清源的棋手外的生活可真称得上是颠沛流离.

  导演得企图心还是看得出来的.以淡化围棋比赛,而从生活入手,是为了深化和广化电影的艺术力度.也是为了更深刻的刻划吴大师的个性全貌.

给笔者影响特别深刻的是描述吴大师姓仰宗教的那一段,是让人特别影响深刻的.笔者在听著名的文人周国平演讲的时候,他便曾经说过,"我想找一个答案.不过我觉得这个答案不是宗教姓仰.因为那太简单了,我说服不了自己."人们在寻求答案的时候,或者说寻求真理的时候真的是很容易落到宗教这个区域内,吴大师自己也说我的一生不过两件事:真理,围棋.所以我在看到中途就肯定了导演对于吴大师人生态度的正确把握.从而在围棋外体现人性的光热.淡化所有功利性的部分,是为了更好的将吴大师围棋精神中的调和、均衡、和谐.

  不过这部片子还是相对的节奏缓慢.感觉导演在剪接片子的功力上还是有待提高.整个片子明显缺乏一个高潮情节就到了结尾.一路看过来,都觉得导演是在不停的做铺垫,不过对于所有的铺垫,导演没有升华就直接落幕,这是很难让一个业余级的电影评人理解和接受的.笔者在网上看其它人的评论的时候很多观者也是对于本片的沉闷,片段性.大发牢骚.

  在镜头美感上,笔者相当的满意.可谓是本片所有层面上打分最高的一个了.丰满的场景,舒服的颜色,可见电影的美工是下了狠功夫在处理这些环节的,这使得电影变得相当的细腻,从一个侧面可以让观者更好的去体会角色细腻的心理变化.特别值得一题的是片子中后期主角带着的一条红色围巾,成为了长期淡暗色系电影中的点睛一笔.

  而在角色的处理上,张震的表现可以说是演出了他对吴大师的理解和掌握.特别是他相当有特色的僵硬肢体行走,将一代棋圣大智若愚的感觉诠释的很好,在多次的面部特写的镜头里,他仅仅依靠全球的转动,都可以充分的体现角色心理变化.不过,可惜的是,这样的演绎同样跟本片导演一样犯了同一个错误,那就是缺乏升华.20岁左右的吴清源与60岁的吴清源如果在演绎的处理上几乎差不多的话,可以说是失败的.而在张震的演出中.在他的眼神中,面颊里,看不大出岁月留下的那些痕迹,特别是生活经历那么不一样的吴清源.

  总体来说,这部电影不是那种感动的你很深很深的片子.但是确可以让同样对着生命有着一些超脱追求的人产生一点共鸣.也许你自己觉得不明显,但是可以维持好久.

  今天早晨的阳光.是没有的 

  因为,来了台风.厚厚的云把稀疏的雨滴使劲的向下拧.

  我醒来的时候.

  一种来自于未来的回忆感包围了我.

  而那个未来来自于我的梦.

  耳旁听着杨宗纬唱雨天.

  我的心思,

  谁懂.